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5月31日 for sth.生活有目的才有进步,但现在社会任何事情都变成有目的的复杂化。
就像喜欢什么颜色或什么花都变成喜欢的是他们背后所代表的意义和花语,红色热情绿色和平白色纯洁黄色亮丽…… 无目的的生活却不带来进步。没办法停止思考。科学显示人类睡觉大脑都在运转。没有人可以有办法毫无目的去做任何事情。 想要望通过无目的的设计,目的是激发人们减缓进步的脚步,就想单纯的停下看看路过的风景。 虽然,仅仅是应为喜欢也是目的的一种。
无目的构造设计
我很在意人人平等,在梵蒂冈,教堂是高高在上的,牧师站的比观众高,而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等,在光之教堂中,台阶是往下走的,这样牧师站的与坐着的观众一样高,这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华。
艺术家是通过批判发现问题,设计是通过创造解决问题
不为了唯美的照片而摄影,也不是单纯的为了记录生活的艺术行为。他没有艺术牺牲,只是把艺术伴随生活。
"中國人是外星人後裔"讓我開始質疑國家地理頻道。沒有所謂的權威大家都在探索,至少證明達芬奇也是人而且沒有出現第二個達芬奇。
原來,elmo的嘴巴是❤。所以它總是笑得很好看
魏如萱 啦啦啦啦。 5月21日 英国,在独立中沟通。“设计师不该静静坐在舞台边上等着被叫上台。”在前天开幕的“沟通”——自上世纪60年代起的英国独立平面设计展上,这句出现在角落里的标语可能是对展览主旨的最好定义。
“沟通”展出了上世纪60年代以来,英国50多位独立平面设计师和团队的作品。这些设计师选择以个人或工作室的形式独立运作,将更多对社会、文化的关注融入到设计作品中。展览由英国著名设计评论家、《eye》杂志的创始人锐克·派纳策划,展览去年在巴比肯艺术中心首展后,在英国设计界引起了巨大反响。
“上世纪60年代以前,英国平面设计只是掌握在几家大公司手中,”巴比肯说,“而独立平面设计师的出现,开始将独立平面设计渗透进社会文化的各方面。”展览按照独立平面设计在出版、艺术、音乐、网络、社会政治等领域所产生的影响划分成7部分。
关于反法西斯、经济衰退、反战、全球变暖等的各个时期的招贴和出版物被挂在醒目位置。其中英国著名的地下杂志《Oz》的版面最有代表性,《Oz》于上世纪60年代初由几个刚毕业的学生创办,意图用平面设计和图片的形式揭示当时英国社会的弊端。
此外,独立平面设计师的作品也记录了英国音乐和出版业的变革,在现场展出诸多独立平面设计师为音乐唱片做的封套、书籍设计的封面和报纸设计版面。其中包括克劳斯·乌尔曼为“披头士”《左轮手枪》专辑设计的封套;罗伯特·布朗约翰为“滚石”《让他流血》专辑设计的封套和封底;大卫·希尔曼为《卫报》改版设计的版面;马克·登普希为昆德拉德小说《离别》、《笑忘录》的英国版设计的封面等著名的作品。“这些设计师将音乐家和作家用文字和音乐表达的情感,用视觉的方式表达出来。”巴比肯说。 “这些独立平面作品和英国文化保持着共生关系。”同济大学的林家阳教授认为,展览虽然意图用“沟通”来建立和各国的交流,由于文化的差异许多作品中国的读者很难读懂,但可以从展览中了解到英国的设计产业如此发达与社会各方面对设计的重视无法分开。
9月5日,由英国大使馆文化教育处主办的“沟通(Communicate)———英国平面设计展”(以下简称“沟通”展)在中华世纪坛艺术馆拉开帷幕。这次展览代表40多年来,英国平面设计的最高水平。此次“沟通”将全球巡展第一站移师中国,来北京之前已在广州、上海和重庆展出。
中国的《艺术与设计》杂志副总编李红菲认为,将“Communicate”译为“沟通”能更好地表达设计、艺术与商业的互动关系。中国著名平面设计师王序认为,平面设计的本质就是“传递信息”,就是通过你的设计“让人明白这个信息、关注这个信息”。王序举例说:“詹士维多(美国著名设计师)在纽约设计了一张海报,有人在街对面冲过去看这张海报。詹士维多觉得,如此,对于平面设计师已足够,因为传递的目的达到了。”
崇尚独立精神
独立精神与创造性,是英国平面设计界的标志。“沟通”策展人瑞克·鲍伊诺称,“沟通”聚焦于较小的独立工作室及团队,在过去40多年里被高度关注的、极富创意、革新的设计作品。此次“沟通”展集中了英国100多位设计师的600多件崇尚独立精神的作品,分为出版、标识、艺术、音乐、网页、社会现实和设计师原创7部分。
鲍伊诺在总结英国平面设计40多年的发展历程时,强调指出:“商业上的成功和创造性方面的成功并不总是一回事。最有望在海外享有盛誉的英国平面设计师往往来自独立运作的小型工作室。在这些小工作室里,最重要的仍然是创造性”。
独立策展人陈泱参加2004年9月的伦敦设计节时了解到,在伦敦,创意产业每年大约有210亿英镑的资金运行规模,提供近50万个工作岗位。
享受沟通乐趣
“沟通”参展设计师保罗·尼尔是英国著名的平面思想研究室(GTF)的创办人。GTF的客户包括联合国人居署、英国科学博物馆和皇家美术学院等,但这家工作室一直维持着7个人的规模。尼尔说:“如果扩编,做的设计活儿就少了,因为会耗费大量时间开会”,“像许多设计师那样,我们干上这一行是因为我们喜欢设计,而不是喜欢做生意人,所以我们不想扩大生意。我们需要平衡,既要稳定地做下去,同时还要不失乐趣”。
在英国历史悠久的企鹅出版社的橱窗里,Romek Marber设计的16卷本的“《企鹅犯罪小说》系列和David Pelham设计的7卷本《企鹅科幻小说》系列”煞是醒目———绿黑相间的封面上,左上角统一竖立着那只笨笨的白色企鹅,气势十足。
展览中有英国的文斯·弗洛斯特为1995年9月16日《独立》杂志设计的封面———一把带着血迹的尖刀斜插在杂志封面上,象征着《独立》杂志曾经的尖锐和直接。
“沟通”对中国的意义
王序在“平面设计在中国96展”的画册中,曾刊登了他的公司的一个广告“您要咖啡还是中国茶?”王序认为:“20世纪60年代应该算中国平面设计的开端”。1992年,由王序、王粤飞和陈绍华等人发起的《平面设计在中国》展在深圳举行,国际设计师联盟已先后吸收5位中国会员参加。
2004年猴票和2008年申奥标志“五环太极”的设计者陈绍华说:“二战后,日本确立了设计先导的国策,辐射到产品形象、市政形象、城建形象、人文形象、社团形象等方方面面,使这个民族在二三十年之内迅速重新崛起,甚至在某些方面超过欧美。”
陈绍华举例说,鉴于现代人对城市的识别习惯在改变,从主要依靠路名与门牌号转向了标志性建筑,他设计了一个方柱体的没有视觉死角的彩色标杆:“每个地铁口都是四面八方来的人,识别系统应该是360度的,应该各个方向都看得到。”但这个有可能给世界地铁标识系统带来“革命性”变化的作品,却在1998年深圳地铁标识设计投标中“落选”了。陈绍华甚至“连一次阐释自己设计理念的机会都没有”。
建设部副部长仇保兴最近指出,长官意志造成的“权力审美”是最大的破坏。陈绍华呼吁:“应当给予那些真正具有学术造诣的、有国际眼光和前瞻性的各类专家学者一定的话语权和重大决策参与权甚至拍板权。”
而在即将访学英国皇家学院的设计师宋协伟看来,目前国内平面设计领域的问题主要还不是客户的独断和对设计师的压力,问题在于设计师还不能提供足够有价值的产品。 空白空间设计 一、设计是空间的设计,设计是设计家有目的地进行艺术设计性的创造活动,英文的Design原意与艺术形态有关,后来规范为方案的构思计划。“设计”或“艺术设计”作为“学科”的广泛应用是一百多年来的事情,主要是指现代社会的大工业生产中的设计,如现代建筑、工业、商业物品的设计,但其中的平面设计这门学科却在现代设计中显示着愈来愈重要的地位。 “平面设计”这一术语从定义到流通于设计界直至被现代人所接受经历了几十年的历程,各国设计师都给予了不同的定义和理解。有的设计师给平面设计下了这样的定义:平面设计是人们为达到某种目的而进行的,有计划的,讲究效果的设计图像生成和交流活动,即对设计图像及其传递方式的设计,它是集艺术、科学技术为一体的边缘性学科。从中我们不难看出这个概念强调在传授双方之间的信息传递与共享,平面设计是一个过程。而我认为王受之先生对平面设计的理解更为深刻,他说:“所谓平面设计,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等。”在此王受之就提到了空间因素与平面设计之间的联系。第一,空间是设计的空间,是活动进行的区域,它划定了设计的范围。第二,设计是空间的设计,空间既是区域又是目的,是一个属于又从属的问题。所以空间因素若恰当合理运用,将有利于提高设计质量,增强页面的协调性。 二、空间——空白空间空间就是空白处。空间是生活中必不可缺的,它与拥挤、忙碌和活跃相反,是所有事物自然普遍存在的背景。空间是沉默的,可以是一块开阔的田地,一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。其实,空间就是空白处。人们对空间习以为常,认为最好是填满它。从设计角度来说,填满空间不是设计师要做的;运用空间才是设计师该做的。当我们纯粹以大量的信息来打动读者,读者只会被过多的信息淹没而不知所措,他们会做出的反应正好是回避。在二维设计中的空间称为空白空间,有多种不同的称呼。其中包括“虚空间”,这是一个可以完全互换的称呼;“受限空间”,指被其他要素包围的空间;“副形态”,主要是书法家使用,指字母内的空间,称为“字谷”和字母之间的空间;“实用空间”指起某种作用并构成设计中一部分的空间;“多余空间”,指潜力还未实现的空间。空白空间位于文字和图像之后,但它不仅仅只是设计的背景。 三、空间分类平衡对于众多设计者来说并不陌生,在设计初步时已对形式美法则有相当深刻的理解。视觉交流一个重要的方面就是有两种类型的平衡:对称和不对称。对称的平衡以垂直轴为中心。不对称的平衡两边看上去并不相同,但不相似的两边也处于一种统一和谐的状态,或是“协调的不对称”。对称是因为相似而取得的平衡,不对称是由于对比而产生的平衡。对于平面设计中的空间有多种分类方法,但就以不同的平衡形式来划分不同类型的空白空间却是一个新的角度。对称设计:消极的空间。是把要素放在空间的中心位置。有三种类型。最常见的是两边对称,左边和右边互相之间几乎就是镜子效应。另外两种是半径/旋转对称,要素从中心点发散,或围绕中心点旋转,均匀地分布在空间上。对称设计,必须以垂直轴为中心,把空白空间强加于作品的边缘。在对称设计中的空白空间是消极的,它无法融入我们对实体要素的观察中。即使人们能够注意到它,也只是把它看作背景。对称设计是一种可预见的暗示条理和平衡的设计。这种设计是平和、静止的。激活消极空白空间的方法就是把图像中的一部分从背景中分开,放入空间中。图形中凸现的那部分就最为引人注目,因此,凸现的必须是最重要、最能够传达信息含义的部分。在生活中,物体与它们后面的事务重叠、相碰,突出的部分轮廓就暗示着重叠。当然我们不是完全否定对称设计,只是对称设计对空白空间的影响是带有消极效果的。平面中对称设计有一定的吸引力,相对比较容易创作。对称设计最好在一个倒转的金字塔形上完成,因为这种圆锥形可以毫不费力地把读者引到信息地下一层。最宽的线必须在顶部或接近顶部,最短的线必须在底部或接近底部。 不对称设计:积极的空间。“设计是不对称的”,使人联系到动态和活力。它在不相似或不对称的要素之间创造出条理和平衡。由于图案无法预见,不对称设计是生机勃勃的。它的空白空间就必须是积极活跃的。它是我们观察实体要素时不可缺少的一部分。积极的空白空间是经过深思熟虑后的空白。它的形状是精心策划好的。积极的空白空间是文件设计得好和质量高的主要特性。有意识创造出来的空白空间是积极的空间。设计中人人皆知的一个道理就是:如果空白空间安排得当,页面上的要素看上去效果就越好,但如果你在页面上仅仅只排列实体要素,那么空白空间几乎就没必要起作用了。詹·奇丘尔德说过:“不对称的设计更为灵活,更符合今天的实际需要和美学要求。”但是不对称设计并不能保证设计就是动态、有活力的。只不过不对称设计的结构更为灵活,对表现和揭示主题的相关重要性有更多的自由。 “暧昧·昧暧”当代艺术展
3月29日 christina aguilera Beautiful。 Don't look at me.
Every day is so wonderful. And suddenly,it's hard 2 breathe.
From all the fame,I'm so ashamed. I am beautiful no matter what they say. Words can't bring me down. I am beautiful in every single way. Yes,words can't bring me down. So don't U bring me down today ? MV。一对同性恋者在街头接吻的镜头。
亲昵地鼻息厮摩,相视而笑。
熙熙攘攘的大道上被路人投以惊愕的目光
两人沉醉在他们的空间里,眼中只有彼此存在。
旁若无人 十指紧扣
隐瞒 掩饰 伪装。
坦坦荡荡 他们本是如此。
这个世界本该如此。
这一吻获得美国VH1音乐台评出的2003年所有MV里面的best kiss
MV。
那对同性恋人的出现
裸身站在镜前反复审视查看自己的瘦削女生
发型极其怪异表情冷漠乖张的漂亮朋克少年
被欺负被集体殴打的丑女孩
努力锻炼肌肉但总没有起色的苍白男孩
精心把自己打扮成艳丽女人的光头男子
阴郁的镜头让人窒息 不被世俗接纳的人们眼睛里没有怨愤和悲伤 他们确是如此勇敢和温柔的爱着自己 这些爱迎着四面八方的不解眼神。
最后
自卑的女孩一拳砸碎了镜子
朋克脸上仍是冰冷不羁如飞鸟般的表情表明他并不需要闲杂人等的认同
被打得鼻青眼肿的女孩用裂开血口的唇绽出她最美的笑容
瘦弱的男生放弃了对虚荣和人们公认好身材的追求
打扮完成的壮硕男子在镜前满意的欣赏自己
接吻的两个漂亮男人微笑地望着爱人仿佛全世界都只是对方的背景。
从此再没有任何使我们恐惧的东西。
值得写下,以便报备。
有在恶俗偶像剧中的找到最大觉悟的经验。
所以兴奋。
很喜欢的创意
创意
不是创造 重点
是意义。
总结。中文文字果然博大精深= =//
12月26日 hiding。 |
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