moe's profile□別人的房子。PhotosBlogLists Tools Help

□別人的房子。

脫鞋。請
o9。  
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June 15

記錄。短暫的行走

壹。廣州  沙面 1920.瘋瘋玩玩鬧鬧  第一次坐在了經濟艙的第一排^^
貳。長沙  耳麦 蓝 我總是可以在外面找到家的地方 哪裡哪裡
 
我開始不知道怎麼旅行。也開始知道概念
總是奇怪 人非要是去旅行才當做旅行
目的很重要
 
我的概念 地址 家。除了這裡 哪裡都是外面
 水豆腐 綠豆湯 冰糖燉梨
車被鎖在車庫 卑鄙。
 
沒什麼好紀念的 只好記錄  對。記錄 照片 自拍 特色小吃 步行街 忙忙碌碌   爲了口味蝦我了然決定啞一個禮拜 其實還好。
錄 路 碌  
2*(忙+a)= 記+a
adj.是不必要的
 
雖然很芭拉  是真的很芭拉 不過大愛 就像喜歡a cup的女生勇敢的掀開Bikini說沒錯我就是公主!
June 09

GZ。interview

上不来的恐惧就是准备搬家了。
誓死备份的心情也在上来的时候忽略了
贱......
世界大战打得越来越没意思
 
希望自己是乐天派
真真是的时候又觉得太没心没肺了
越来越喜欢耀眼的颜色    波普
其实对着某人口是心非还是可以很诚实的。 我试过了 呵呵
感觉不错**
掏心掏肺其实都是可以掏出来的心肺。
 
这次算失败了么? 大概是吧自己这么想的话就是了。
没有太......也不知道是好是坏
本来关于它有很多 只是不知道怎么说
就好像火山瞬间迸发 其实没有什么精彩
 
原来公交车也会起火原来法航给我了一个在这辈子体验泰坦尼克的机会
只是神秘与不可思议也淡化到消失
不知道是之前太美好还是现在太险恶 社会动荡还是让我20好几的失落不少  走在路上都有掉进地震的可能
也许不是所有人都有在一辈子感受这么多灾难的可能怎么说也是意外的收获。
 
 
飞机上。被人闲聊 我以为不讲话总是臭臭的 只是还是那个句号达人^^
沙面的确不错。可是那种想象 让我觉得自欺欺人
广州IKEA的甜筒比北京的好吃。
 
 
May 31

for sth.

生活有目的才有进步,但现在社会任何事情都变成有目的的复杂化。
就像喜欢什么颜色或什么花都变成喜欢的是他们背后所代表的意义和花语,红色热情绿色和平白色纯洁黄色亮丽……
无目的的生活却不带来进步。没办法停止思考。科学显示人类睡觉大脑都在运转。没有人可以有办法毫无目的去做任何事情。
想要望通过无目的的设计,目的是激发人们减缓进步的脚步,就想单纯的停下看看路过的风景。
虽然,仅仅是应为喜欢也是目的的一种。
无目的构造设计
 
我很在意人人平等,在梵蒂冈,教堂是高高在上的,牧师站的比观众高,而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等,在光之教堂中,台阶是往下走的,这样牧师站的与坐着的观众一样高,这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华。
艺术家是通过批判发现问题,设计是通过创造解决问题
 
不为了唯美的照片而摄影,也不是单纯的为了记录生活的艺术行为。他没有艺术牺牲,只是把艺术伴随生活。
 
"中國人是外星人後裔"讓我開始質疑國家地理頻道。沒有所謂的權威大家都在探索,至少證明達芬奇也是人而且沒有出現第二個達芬奇。
 
 
 
 
原來,elmo的嘴巴是❤。所以它總是笑得很好看
魏如萱 啦啦啦啦。
May 21

英国,在独立中沟通。

“设计师不该静静坐在舞台边上等着被叫上台。”在前天开幕的“沟通”——自上世纪60年代起的英国独立平面设计展上,这句出现在角落里的标语可能是对展览主旨的最好定义。
  “沟通”展出了上世纪60年代以来,英国50多位独立平面设计师和团队的作品。这些设计师选择以个人或工作室的形式独立运作,将更多对社会、文化的关注融入到设计作品中。展览由英国著名设计评论家、《eye》杂志的创始人锐克·派纳策划,展览去年在巴比肯艺术中心首展后,在英国设计界引起了巨大反响。
  “上世纪60年代以前,英国平面设计只是掌握在几家大公司手中,”巴比肯说,“而独立平面设计师的出现,开始将独立平面设计渗透进社会文化的各方面。”展览按照独立平面设计在出版、艺术、音乐、网络、社会政治等领域所产生的影响划分成7部分。
  关于反法西斯、经济衰退、反战、全球变暖等的各个时期的招贴和出版物被挂在醒目位置。其中英国著名的地下杂志《Oz》的版面最有代表性,《Oz》于上世纪60年代初由几个刚毕业的学生创办,意图用平面设计和图片的形式揭示当时英国社会的弊端。

 此外,独立平面设计师的作品也记录了英国音乐和出版业的变革,在现场展出诸多独立平面设计师为音乐唱片做的封套、书籍设计的封面和报纸设计版面。其中包括克劳斯·乌尔曼为“披头士”《左轮手枪》专辑设计的封套;罗伯特·布朗约翰为“滚石”《让他流血》专辑设计的封套和封底;大卫·希尔曼为《卫报》改版设计的版面;马克·登普希为昆德拉德小说《离别》、《笑忘录》的英国版设计的封面等著名的作品。“这些设计师将音乐家和作家用文字和音乐表达的情感,用视觉的方式表达出来。”巴比肯说。
  “这些独立平面作品和英国文化保持着共生关系。”同济大学的林家阳教授认为,展览虽然意图用“沟通”来建立和各国的交流,由于文化的差异许多作品中国的读者很难读懂,但可以从展览中了解到英国的设计产业如此发达与社会各方面对设计的重视无法分开。

 
 9月5日,由英国大使馆文化教育处主办的“沟通(Communicate)———英国平面设计展”(以下简称“沟通”展)在中华世纪坛艺术馆拉开帷幕。这次展览代表40多年来,英国平面设计的最高水平。此次“沟通”将全球巡展第一站移师中国,来北京之前已在广州、上海和重庆展出。 
    
  中国的《艺术与设计》杂志副总编李红菲认为,将“Communicate”译为“沟通”能更好地表达设计、艺术与商业的互动关系。中国著名平面设计师王序认为,平面设计的本质就是“传递信息”,就是通过你的设计“让人明白这个信息、关注这个信息”。王序举例说:“詹士维多(美国著名设计师)在纽约设计了一张海报,有人在街对面冲过去看这张海报。詹士维多觉得,如此,对于平面设计师已足够,因为传递的目的达到了。” 
    
  崇尚独立精神 
    
  独立精神与创造性,是英国平面设计界的标志。“沟通”策展人瑞克·鲍伊诺称,“沟通”聚焦于较小的独立工作室及团队,在过去40多年里被高度关注的、极富创意、革新的设计作品。此次“沟通”展集中了英国100多位设计师的600多件崇尚独立精神的作品,分为出版、标识、艺术、音乐、网页、社会现实和设计师原创7部分。 
    
  鲍伊诺在总结英国平面设计40多年的发展历程时,强调指出:“商业上的成功和创造性方面的成功并不总是一回事。最有望在海外享有盛誉的英国平面设计师往往来自独立运作的小型工作室。在这些小工作室里,最重要的仍然是创造性”。
    
  独立策展人陈泱参加2004年9月的伦敦设计节时了解到,在伦敦,创意产业每年大约有210亿英镑的资金运行规模,提供近50万个工作岗位。 
    
  享受沟通乐趣 
    
  “沟通”参展设计师保罗·尼尔是英国著名的平面思想研究室(GTF)的创办人。GTF的客户包括联合国人居署、英国科学博物馆和皇家美术学院等,但这家工作室一直维持着7个人的规模。尼尔说:“如果扩编,做的设计活儿就少了,因为会耗费大量时间开会”,“像许多设计师那样,我们干上这一行是因为我们喜欢设计,而不是喜欢做生意人,所以我们不想扩大生意。我们需要平衡,既要稳定地做下去,同时还要不失乐趣”。 
    
  在英国历史悠久的企鹅出版社的橱窗里,Romek Marber设计的16卷本的“《企鹅犯罪小说》系列和David Pelham设计的7卷本《企鹅科幻小说》系列”煞是醒目———绿黑相间的封面上,左上角统一竖立着那只笨笨的白色企鹅,气势十足。
  展览中有英国的文斯·弗洛斯特为1995年9月16日《独立》杂志设计的封面———一把带着血迹的尖刀斜插在杂志封面上,象征着《独立》杂志曾经的尖锐和直接。 
    
  “沟通”对中国的意义 
    
  王序在“平面设计在中国96展”的画册中,曾刊登了他的公司的一个广告“您要咖啡还是中国茶?”王序认为:“20世纪60年代应该算中国平面设计的开端”。1992年,由王序、王粤飞和陈绍华等人发起的《平面设计在中国》展在深圳举行,国际设计师联盟已先后吸收5位中国会员参加。 
    
  2004年猴票和2008年申奥标志“五环太极”的设计者陈绍华说:“二战后,日本确立了设计先导的国策,辐射到产品形象、市政形象、城建形象、人文形象、社团形象等方方面面,使这个民族在二三十年之内迅速重新崛起,甚至在某些方面超过欧美。” 
    
  陈绍华举例说,鉴于现代人对城市的识别习惯在改变,从主要依靠路名与门牌号转向了标志性建筑,他设计了一个方柱体的没有视觉死角的彩色标杆:“每个地铁口都是四面八方来的人,识别系统应该是360度的,应该各个方向都看得到。”但这个有可能给世界地铁标识系统带来“革命性”变化的作品,却在1998年深圳地铁标识设计投标中“落选”了。陈绍华甚至“连一次阐释自己设计理念的机会都没有”。 
    
  建设部副部长仇保兴最近指出,长官意志造成的“权力审美”是最大的破坏。陈绍华呼吁:“应当给予那些真正具有学术造诣的、有国际眼光和前瞻性的各类专家学者一定的话语权和重大决策参与权甚至拍板权。” 
    
  而在即将访学英国皇家学院的设计师宋协伟看来,目前国内平面设计领域的问题主要还不是客户的独断和对设计师的压力,问题在于设计师还不能提供足够有价值的产品。
 
 
 

空白空间设计

  一、设计是空间的设计,设计是设计家有目的地进行艺术设计性的创造活动,英文的Design原意与艺术形态有关,后来规范为方案的构思计划。“设计”或“艺术设计”作为“学科”的广泛应用是一百多年来的事情,主要是指现代社会的大工业生产中的设计,如现代建筑、工业、商业物品的设计,但其中的平面设计这门学科却在现代设计中显示着愈来愈重要的地位。
  “平面设计”这一术语从定义到流通于设计界直至被现代人所接受经历了几十年的历程,各国设计师都给予了不同的定义和理解。有的设计师给平面设计下了这样的定义:平面设计是人们为达到某种目的而进行的,有计划的,讲究效果的设计图像生成和交流活动,即对设计图像及其传递方式的设计,它是集艺术、科学技术为一体的边缘性学科。从中我们不难看出这个概念强调在传授双方之间的信息传递与共享,平面设计是一个过程。而我认为王受之先生对平面设计的理解更为深刻,他说:“所谓平面设计,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等。”在此王受之就提到了空间因素与平面设计之间的联系。第一,空间是设计的空间,是活动进行的区域,它划定了设计的范围。第二,设计是空间的设计,空间既是区域又是目的,是一个属于又从属的问题。所以空间因素若恰当合理运用,将有利于提高设计质量,增强页面的协调性。
 
        二、空间——空白空间空间就是空白处。空间是生活中必不可缺的,它与拥挤、忙碌和活跃相反,是所有事物自然普遍存在的背景。空间是沉默的,可以是一块开阔的田地,一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。其实,空间就是空白处。人们对空间习以为常,认为最好是填满它。从设计角度来说,填满空间不是设计师要做的;运用空间才是设计师该做的。当我们纯粹以大量的信息来打动读者,读者只会被过多的信息淹没而不知所措,他们会做出的反应正好是回避。在二维设计中的空间称为空白空间,有多种不同的称呼。其中包括“虚空间”,这是一个可以完全互换的称呼;“受限空间”,指被其他要素包围的空间;“副形态”,主要是书法家使用,指字母内的空间,称为“字谷”和字母之间的空间;“实用空间”指起某种作用并构成设计中一部分的空间;“多余空间”,指潜力还未实现的空间。空白空间位于文字和图像之后,但它不仅仅只是设计的背景。
 
     三、空间分类平衡对于众多设计者来说并不陌生,在设计初步时已对形式美法则有相当深刻的理解。视觉交流一个重要的方面就是有两种类型的平衡:对称和不对称。对称的平衡以垂直轴为中心。不对称的平衡两边看上去并不相同,但不相似的两边也处于一种统一和谐的状态,或是“协调的不对称”。对称是因为相似而取得的平衡,不对称是由于对比而产生的平衡。对于平面设计中的空间有多种分类方法,但就以不同的平衡形式来划分不同类型的空白空间却是一个新的角度。对称设计:消极的空间。是把要素放在空间的中心位置。有三种类型。最常见的是两边对称,左边和右边互相之间几乎就是镜子效应。另外两种是半径/旋转对称,要素从中心点发散,或围绕中心点旋转,均匀地分布在空间上。对称设计,必须以垂直轴为中心,把空白空间强加于作品的边缘。在对称设计中的空白空间是消极的,它无法融入我们对实体要素的观察中。即使人们能够注意到它,也只是把它看作背景。对称设计是一种可预见的暗示条理和平衡的设计。这种设计是平和、静止的。激活消极空白空间的方法就是把图像中的一部分从背景中分开,放入空间中。图形中凸现的那部分就最为引人注目,因此,凸现的必须是最重要、最能够传达信息含义的部分。在生活中,物体与它们后面的事务重叠、相碰,突出的部分轮廓就暗示着重叠。当然我们不是完全否定对称设计,只是对称设计对空白空间的影响是带有消极效果的。平面中对称设计有一定的吸引力,相对比较容易创作。对称设计最好在一个倒转的金字塔形上完成,因为这种圆锥形可以毫不费力地把读者引到信息地下一层。最宽的线必须在顶部或接近顶部,最短的线必须在底部或接近底部。
  不对称设计:积极的空间。“设计是不对称的”,使人联系到动态和活力。它在不相似或不对称的要素之间创造出条理和平衡。由于图案无法预见,不对称设计是生机勃勃的。它的空白空间就必须是积极活跃的。它是我们观察实体要素时不可缺少的一部分。积极的空白空间是经过深思熟虑后的空白。它的形状是精心策划好的。积极的空白空间是文件设计得好和质量高的主要特性。有意识创造出来的空白空间是积极的空间。设计中人人皆知的一个道理就是:如果空白空间安排得当,页面上的要素看上去效果就越好,但如果你在页面上仅仅只排列实体要素,那么空白空间几乎就没必要起作用了。詹·奇丘尔德说过:“不对称的设计更为灵活,更符合今天的实际需要和美学要求。”但是不对称设计并不能保证设计就是动态、有活力的。只不过不对称设计的结构更为灵活,对表现和揭示主题的相关重要性有更多的自由。

“暧昧·昧暧”当代艺术展

张海涛

  一

  一个冰块、一只金鱼、一辆公共汽车、一个布娃娃……画面语言暧昧不清,从形式到内容表现出似乎不痛不痒,“无意味”、“无意识”。似乎批判,但又不露锋芒,“说不清道不明”,如梦游中做出的事。在我们这个功利诱惑、快节奏、信息变换似箭的数字时代,这样表征的艺术就象一种对狠、雅艺术本能的潜意识的偏执,是一种故意的逃离,这是艺术家精心蕴量的结果——在道德意义的不确定及对美丽的迷幻性怀疑的背后对糜烂的美丽的包装及对伤害故意的粉饰,它呈现出一种心灵的摇摆状态:即痛并“美丽”着②。 

  “±1”度的摇摆是一种不确定、不肯定的状态。不确定性摇摆主要代表中心消失和本体论消失的结果,其为当代现实社会的重要特征之一。这一范畴具有多重衍生性含义,诸如:模糊性、间断性、异端、若近若离、散漫性、多元性等等;另从视觉上传达给观者的表面特征是:似乎有关系又似乎无关系,似乎有目的又似乎无目的,似乎判断又似乎无判断……它永远处在一种动荡的犹豫和怀疑之中,这种自毁欲可能影响到认识实体及个体精神,它是一种失落、倒错、空白的力量,似乎抛弃逻辑而展现出令人眼花缭乱的关联偏差的可能性。似乎不再对精神、价值、终极关怀、真理、善美之类的超越价值的事物感兴趣,在琐屑的环境中沉醉于形而下的卑微愉悦之中。

  “0”度的观念是一种终极的麻醉状态,而“±1”度的摇摆却是一种故意的“麻木”状态,它时而会冻结,时而又可能融化,没有极高温也没有极低温,在两种相悖状态间微弱游离,有一种如履薄冰的感觉。“0“度观念是一种武断的解构,而“±1”度的摇摆却是试图解构之后的建构,因为完全摆脱现实的观念是不可能和无意义的。“±1”度摇摆的状态即是“暧昧“的现实状态。

  “暧昧”在《辞海》中诠释:

  ① 幽暗;②模糊、不清楚;③态度不明。

  特指男女不正当关系;广义指生活中各种模糊、立场不确定的关系。

  暧昧的关系从心理上分为两种:一种是自发的潜意识的模糊状态;另一种是故意、伪善、造作的态度不明的关系。

  “±1”度摇摆的作品特征分为两类:

  一种侧重选择的客体(场景。静物)自身在画面上形式语言传达给观众的似乎目的模糊不清的状态(包括两种语言互相交织渗透):杨文胜、郑冬生、刘港顺的架上作品及蔡卫东、沉波的图片作品便具有这类特征。

  而“±1”度的艺术,之所以“暧昧”不清,因为它在新型抽象主义(一种心理以及身体治疗或平复和修性慰藉心灵的过程)基础上添加了似乎有针对性的形象,便似乎有了内容;也不像行而上画派以不相干的物体硬性拼贴形成与现实无关的怪异梦境,表现出强烈的个人私密性;又在极少主义、照像写实主义(对人为加工痕迹的排除,对戏剧性的排除)基础上稍加人为修饰与作秀,但不妩媚艳俗;也不凸现出强烈的张扬式反讽;同时又给狠艺术“暗送秋波”,但却装着表面不冷不热。

  另一种侧重主体对客体或主体对主体实施的非完整性行动,表现出似乎态度不明的关系,在两种不同观点间来回摇摆的状态:同一件作品呈现出语言与语言、内容与内容,甚至语言与内容不一致、纠缠不清,对伤害、糜烂的美丽的粉饰,如唐城。张海涛。韩兵。刘谨、的影像作品及麦子、张义旺的装置作品。苏非舒的诗歌作品。

  这种模棱两可的艺术作品时常同时呈现出两种相悖的感觉:微弱的爱与恨的交织、紧张与暧昧的情绪纠缠,将给艺术带来一个新的课题:即多义性并存。打破了传统艺术须内容意义单一的传统审美原则。在游戏规则上则打破中心论,以更深广的气度去宽容不一致的标准,以一种多元式的有限元话语追求创造者的谬误推理或矛盾论,倡导一种异质标准。

  杨文胜、郑冬生的作品中题材以选择单个似乎无情绪表征的物体偏多。所有这些物体都停留在一个抽去环境、背景的不确定表面中,抽离色彩、构成、影调、内容的叙述,以黑白、中性调出现或以微弱的两种相悖的状态纠缠呈现于一个画面,在唯美中暗藏“杀机”;刘瑾、沉波、蔡卫东似乎在无意识过程中拍摄的,表现出似乎“无意识”的状态,似乎没有暗示也没有象征;刘港顺的架上风景也有“说不清”的感觉;韩兵的行为作品也以梦游式的行动出现没有情节也没有台词;唐城、张海涛、张义旺、麦子、作品则呈现出两种观点间的游离的状态,多义性纠缠不清。

  然而“±1度”摇摆的艺术表征的无目的或多义性的背后却目的明确并可能引申出:圆滑、伪善、愰惚、混沌、隐悔、杂交等多重状态,生活在其中的人最后很可能会被严重涂上冷漠、空虚的世纪病症。

  二

  暧昧关系的存在在我们这个似乎和平的年代表现的尤为突出,不象列强直接以武力的姿态向他国掠夺的殖民时期,即使“坏”也坏得直接;而我们这个全球一体化及后殖民的时代,国际关系和人际关系却表现出伪善而似乎平静,很多关系表现出政治诗意化。生物工程及尖端科技的迅猛发展:如克隆、变性、转基因、机器智能化的研制,给整个人类带来了新的伦理、道德的冲击。人的文化身份、性别身份更加模糊、不确定,人与机器的界线也将日益复杂而暧昧,而全球一体化的到来,各行各业(包括艺术各门类之间)的界线的撕裂,融合;更是给我们带来选择的摇摆、彷惶的感觉。

  世纪初,新人类对消费娱乐的沉溺以及对苦难的远离,而养成了一代人对素质理想的淡化,同时岗位的游离给新人类造成心灵的不确定感,然而现实生存状态与消费乌托邦的差距造成极大的心理不平衡,导致两种心理状态的碰撞,道德迷失,时常在两种相悖的心理状态间摇摆。

  70年代生的新一代在新世纪更是表现出意识形态淡化,道德不确定,外表温和内心压抑造作,而又找不到被伤害的根源,其情感表现为一种不明确的矛盾状态:一方面他们认同物质主义,另一方表现出乌托邦的心理,他们既是消费主体的批判者,自身又是部分消费主体,内心心灵游离摇摆,没有明确人生观,而造成心理极度的空虚。

  “我不知道世界上有没有一个大面积的国家像中国这么奇怪,非常暧昧,什么事情都难以定义,让人很难判断,一方面这个文化已经完全破碎;另一方面,任何西方的东西又那么快,那么……所以我说中国就是天然的后现代国家”“中国有许多身份不明的人,很难说他是什么动物,即不在官府混饭,又不完全是非常个体的劳动者,我在饭馆里吃饭,东张西望,老闹不清周围吃饭的是什么人”(摘自《纯粹——局部的接触》陈丹青在美19年后回国后的访谈)。

  “暧昧”,在现实生活中的案例也处处可见,如小到家庭中的婆媳关系;大到特殊的国际关系(某些小国对于强国既恨又“爱”);以及商业中的伙伴关系、生活中不正当的男女关系、娱乐圈中明星与经济人的关系、警察与匪徒的狼狈关系,甚至同性之间的微妙心理等等,各行各业的社会中可能发生的暧昧而复杂的人际关系。尤其有些皮包中介公司,扮演着媒婆式的角色,以双重身份出现,既当婊子又立牌坊,在甲、乙双方和泥,有渔翁得利之嫌,却又见不了光。这都是艺术作品背后所引申出的暧昧现象。

  据网络上一项调查: “40%的女性拥有她们的蓝颜知己,而大部分旁观者则相当支持这种情感的存在。至于互为知己的双方恋人,则有75%的人认为这种现象很正常。在被调查的对象中,有35%的恋人都双方拥有异性知己,还10%的人认为这种情感很难把握……。在灯红酒绿的尘世磨合辗转,才感知这份情感的存在其实很难,男人和女人之间似乎都永远难以保持真正的友谊,你觉得你们是知己而在旁人眼中这种关系却是暧昧的”。而这种异性友谊的暧昧关系也是一种若近若离的摇摆状态。微妙而似乎危险,小则夫妻不和,大则妻离子散,具有社会争议性。

  艺术历史上的暧昧案例也时有发生,如流行文化和艺术家之间的关系也是暧昧而复杂的,其成为艺术家出台的策略,从波普身上我们就看到了这一点,他们试图把流行文化当做一种资本主义的政治体制来反抗,并采取了反讽的暧昧姿态,流行文化的强大力量使很多艺术家在对流行文化的态度相当暧昧。并在某些场合表现出热爱流行文化,将艺术与流行文化混为一谈,毫无责任感的样子。

  我们无法用语言来描绘中国艺术家初出国门参加国际艺术大展时,面临西方强势文化所经历的爱恨交加的复杂心态,但是我们必须用语言来探讨面对全球化语境中国知识分子所做应答的得与失。

  我们个人内心面对选择也时常有态度不明的时候,面对现实的诱惑时常表现出摇摆不定的状态。暧昧的艺术提示我们从物质和身体层面反思自己的生活,同时让我们享受思维“暂停”状态,明确自己的人生观,果断行事。

  “暧昧”的艺术是这些艺术家精心蕴量的结果,证明这些艺术家对美术史的熟知,它是一种本能的偏执状态,面对人类迅速发展作为一种片刻的“喘息和停留”,犹如真空地带,但却又不是真正的真空。

  “暧昧”这个概念似乎模棱两可,不痛不痒却如武侠里的太极、醉拳更具杀伤力。这种看似虚无主义式的问题提起方式其实涉及到现代文化的许多本质问题,也反映出当下社会的一个重要特征。做为似乎“0”度的作品,却提示我们不要做“零”度的观众。

May 12

等待。BSK

 
流覽量讓我心慌
追溯不到根源。
無奈
也罷 不是刨根問底的狀態
 
我是
烏龜。堅硬的外殼 柔軟的內心
蝸牛。脆弱的外殼 柔軟的內心
爛俗的比喻
堅硬不是脆弱當然 脆弱更不是柔軟
去殼的烏龜不可活 脫下殼的蝸牛千瘡百孔的活著
因為 烏龜經得住厚重的外殼 卻禁不住空氣塵埃 慶倖的 蝸牛的殼沒有到如此地步
 
我喜歡烏龜
妖精一樣經歷百年  永遠淡定的神情 矯情的行走 果然 不是人閱歷也很培養龜的性格
 
什麽爛性格
矯情到看賑災晚會都會憋著哭 眼眶氾濫的講著不好笑的笑話 好像做了無恥之徒的逃開
 
豌豆公主。
幾時落魄 還是需要察覺幾百床單下的異物 需要娶到這樣的人估摸著只有王子
無奈的是豌豆 憋死幾百年才遇見這麼個怪物。
 
   
晚餐兩塊pizza的量讓我心虛一晚上
美麗的殼 即使厚重也是人視 
可需要做什麽  就算  爲了美麗的屍體。
 
 
最近。查無此人 陳小霞 詞很好的很多 記憶很難深刻 惱怒總是被矯情的東西感動。
 
 
May 05

散步。

五毛錢 多? 少?
永遠記得捐乞丐的五毛錢
永遠遺忘欠別人的五毛錢。
它是應該被忘記的
銩錢的時候大概以為全世界都在看著你
 
今天記住的單詞 drug store。毒品 藥店
毒品概念?人是鐵飯是鋼 那飯是毒品麼?
如果海洛因賣著大米一樣的價錢 還需要戒麼
如果大米賣著海洛因一樣的價錢  需要每天吃麼
吃飯會上癮麼  定時吃毒品會死麼。
 
穿著大號白襯衣  散步。
藥店。開心得到陌生收銀員的有償關心 即使鐵面無私的體重計還是指在同一個角度 
明晃晃的白熾燈讓我以為在醫院。
橋上的哈士奇在人行道上毫無顧忌的PUPU. 還是羞澀的回頭看了我一眼。
有教養
插身而過的老爺爺對我“哧哧”了兩聲 幽靈一樣
讓我想打趕屍  不好意思。
 
我喜歡聽實話。不喜歡聽老實人說話 不矛盾。
我不喜歡常常寫日記
May 02

假期。

 
把釣魚想得太簡單
意外之外其實不是很難
修生養性的事 第一次卻沒悟性的讓我成功了。
顯然不是好事 OBSELUSION?該死。我又忘記怎麼拼了- -。
難料這麼多人會“等待”   最好是。
抓蚯蚓的失手才知道自己殘忍的可怕
為甚麼一個連蜻蜓都怕的人會毫不猶豫的把蚯蚓穿過針?不是我
一排排休閒度假享受陽光看透人生學會等待穿過無數蚯蚓腸子的   人
“放生吧。它太小了”自詡心慈的人實際是用一條蚯蚓換來的 善良?
我學會你最愛的活動了
 
換嬰記。
原來西方殺死孩子罪無可恕 殺手沒有假期也告訴過我同樣的道理
成年人的命是不值錢的
他們過了對這個世界有所期待的年齡  殺死他們等於救贖
 
“which color do you like best?”
口語老師大愛的問題。
'WHY?'
紅的熱情藍的海洋綠的健康黑的神秘灰的默片白的純潔粉的可愛紫的高貴……
沒有人因為顏色是顏色喜愛它。
我喜歡它應為它是黑色。
就好像我喜歡你因為你就是你一樣俗不可耐?
不置可否
April 21

上课后。

原以为早上的自然醒是罪孽深重的结果
其实不是。
 
每天早晨
开始搞的定的头发
混乱的头发 混沌的思想
类似坐在F1上的一样的心情赶到学校
疯狂的司机大叔却把他有限的生命耗费在这座城市繁华的商业区之间
载着一群混沌的傀儡。
 
无条件选择公车而非自驾   我依旧是习惯被使唤的主
车厢一贯弥漫着早点西药香水混合腐朽的味道  不见得不好 总比只有皮质和钢化玻璃的嗅觉更真实
刚认识的韩国上学的女孩让我想起某个人sa  很熟悉 我有相同的反应
希望只是我的错觉。
 
我是喜欢这个城市的。
虽然总是在家里穿的比在外面多  面对房子包着一层皮
公车报站的机械很物质 对路痴的我却很受用
虽然会在生活了20年的地方胃胀气
虽然豆豆 黑头 暗黄 油脂一起夹击在此地
但是还是需要更喜欢这里一点。
 
青春不卖,还是会走的,贱卖了吧。
就像为了眼球 而穿新衣的皇帝。和为了假装诚实,而大声羞辱的小男孩
显然。小男孩成功了 因为所有人都教导我们要像男孩一样诚实&正直
必然。皇帝成功了  因为皇帝的新衣始终记住了白花花肉的皇帝 真挚的小男孩一样是路人甲。what"s your name?
 
我讨厌结构主义
什么时候习惯在每篇+照片?
 

moe 。

Occupation
Location
腐+宅女,

瞎掰 说带色的笑话 爱迟到 漫无目地

看电影学会喝啤酒 无聊 试着用左手掰鼠标,

不要只对妈妈发脾气
不谈恋爱想结婚,
带着没玻璃的大雄眼镜,不理会别人
很开心or,很不开心 喜欢自己晃街

不耍脾气
捣鼓别人的头发 自己留短发

被夸奖到 总是不知所措。

想要一个黑色的屋子
有只看的见我的熊

和大到可以抱着我的公仔。
在阳台上晾着白色大号衬衣

想要一个没有眼睛的狗
我牵着它到处走……

如果没有选择,我愿意牺牲我的右手
只用左手捏气泡袋。

选择性综合症 长辈恐惧症 陌生人乖巧症 决定性隔夜无效症 莫名其妙事物坚持症 光头幻想症 选择对象躁郁症 自我平衡事物症 幻想症 无视吵架症 闻屁症.......

想要什么都不想 写日记。